Dieser klassische Science-Fiction-Film der 1990er Jahre hat einen Moment, in dem die Fans immer noch verwechselt werden (obwohl es erstaunlich ist)
Subtimes, eine einzelne Szene kann die Magie eines Films tragen. Nicht weil es hge ist, voll von Explosionen oder verrückten Wendungen, aber genau versteckt es einen Trick, der so gut gemacht ist, dass Ihr Gehirn eine Minute braucht, um herauszufinden, was Jus passiert ist. Es ist einer dieser Momente, in denen Sie Lust haben, sich zu unterwerfen, aber nur so klug, wie klug der visuelle Effekt ist, nachdem er ihn ein paar Mal gesehen hat. Eine kurze Sequenz, einfach auf den ersten Blick, aber eine, die immer noch viele Menschen am Kopf kratzt. KontaktAdresse von Robert Zemeckis und mit Jodie Foster.
Dieser klassische Science-Fiction-Film der 1990er Jahre hat einen Moment, in dem die Fans immer noch verwechselt werden (obwohl es erstaunlich ist)
Der im Jahr 1997 reyased ist der Film für Themen wie Faith, Science und die Suche nach Fach, die größer sind. Aber Whatas landet es auf Listen der legendären Filmmomente ist eine Szene zu Beginn, die jüngere Version der Hauptfigur. Die junge Ellie (Jena Malone) rührt sich auf, um die Medizin ihres Vaters zu bekommen, und alles, was normal erschossen werden muss – bis ihre Hand einen Schrank erreicht und im Blinzeln wir alles so einen „Spiegel“ gesehen haben – oder so. Es stellt sich heraus, dass es keinen Spiegel gibt. Was wie eine Reflexion war, war es, einen super klugen visuellen Trick zu machen. Der Effekt ist so perfekt, dass selbst nachdem Sie herausgefunden haben, dass dies erledigt war, das seltsame, umwerfende Gefühl immer noch schlägt.
Es ist jedoch nicht so schwer zu erklären: Die Szene bestand darin, drei verschiedene Schüsse zu verschicken – einer von Ellie, die mit der Kamera mit ihr zusammenlaufen, ein anderer von der Schranktür ohne den Spiegel (aber mit einem blauen Bildschirm), das immer noch wie ein gefälschtes Reflexion wirkt. Alles war mit verrückter Präzision aufgereiht, so dass der Übergang nahtlos aussieht. Laut dem Effects -Team musste der Kameramissgeber immer wieder gegen das Timing und die Emotionen passt. Der Fokus, die Finger der Schauspielerin, die Beleuchtung – alles musste völlig synchron sein. Da die Technologie nicht annähernd so fortschrittlich war wie heute, mussten sie sogar den Fokus-Pulle-Rahmen danach nach Rahmen entfernen.
Es sieht aus wie eine Sequenzaufnahme, aber es ist nur eine Montage, die so gut gemacht ist, dass es als eins verabschiedet wird. Sogar Filmemacher wie James Wan haben zugegeben, dass sie, obwohl sie die Technik kennen, immer noch finden, dass sie versuchen, herauszufinden, wie sie wurde, wenn sie die Szene beobachten.
Der Kompositionsleiter des Films, Sheena Duggal, sagte in Interviews, dass diese Szene Präzision forderte, dass für die 90er Jahre auch Hollywood -Standards in den 90er Jahren schwierig sei. Zemeckis hatte die Idee als eine Art visuelle und emotionale Herausforderung: Die Kamera würde sich wie ein Spiegel verhalten, der dem Charakter folgt, ohne jemals zu zeigen, dass sie irgendetwas widerspiegelt. Eines der coolsten Dinge daran ist, dass Ihr Gehirn keine Zeit hat, zu verarbeiten, was los ist, bis sich die Schranktür öffnet – und die ganze Illusion schnappt.