Wenn es um das Kino geht, stechen ein paar Filmemacher wirklich hervor. Denis Villeneuve ist einer dieser Namen, und im Laufe der Zeit überrascht er uns mit seinen unglaublich akribischen und schwer zu erregenden Filmen. Hinter seiner Arbeit steckt ein ziemlich interessantes Konzept, das sich seine Karriere entwickelt hat. Jetzt, wo er das Neue leiten soll James Bond Film, Erwartungen sind himmelhoch. Aber das stellt eine Frage auf: Sind seine Filme zugänglich, oder sind sie eher Ausdauertests, wie viel narrative Komplexität mit einem Publikum umgehen kann? Ästhetischer Ehrgeiz, schwere Themen und ein Bewohner, gegen die üblichen Regeln des kommerziellen Geschichtenerzählens zu drängen, sind sein Ding.
In diesem Sinne, hier, um alle Filme von Denis Villeneuve zu rängen, von den am einfachsten zu sehen. Es geht nicht darum, sondern um die Anlagen, sondern wie viele Herausforderungen sie in Bezug auf Struktur, Themen und Geschichtenerzählen mitbringen.
11) 32. August auf Erden
Villeneuves Debüt -Feature ist bei weitem das unkomplizierteste von allen. Eine Frau erleidet einen Unfall und beschließt, ihr Leben zu verändern – das war’s. 32. August auf Erden Konzentriert sich auf Dialog, kleine Beobachtungen über das tägliche Leben und persönliche Entscheidungen. Aus diesem Grund gibt es keine Subploots, keine schwierige Symbolik und definitiv keine Weltbildung. Alles entfaltet sich linear und klar und konzentrierte sich auf die interne Fortschrittsreise.
Was macht jedoch aus 32. August auf Erden Interessant ist die Sensibilität in Villeneuves Richtung. Sogar der Existenzton ist einfach und leicht zu befolgen. Es ist der perfekte Film, mit dem Sie überfordert sind, wenn Sie in sein Training einsteigen möchten: Als erstes Feature spielt es wie ein frühes Experiment. Es gibt Hinweise auf den Filmker, den er war, aber hier ist es immer noch in einem zurückhaltenderen und zugänglicheren Modus.
10)) Sog
Sog SEMs komplexer als die Realität dank seines surrealen Erzählers (ein Fisch im Prozess der Schlachtung) und unterwürfige visuelle und tonale Entscheidungen. Aber im Kern ist es die Geschichte eines Charakters, der sich mit Schuldgefühlen, Fehlern und Versuchen befasst, von vorne zu beginnen. Die Handlung ist einfach, und was sich ausgeht, ist die exzentrische Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird – was mehr Szenzses als aktuelle Verwirrung verursacht.
Dies ist Surrealismus, aber es geht mehr um Stil als um Bedeutung. Sie müssen nicht viel interpretieren, da alles im Film selbst erklärt und gelöst wird. Die Herausforderung von Sog Gewöhnt sich nur an den seltsamen Humor, das etwas absurde Gefühl der Melancholie und den ungewöhnlichen Ton. Aber im Vergleich zu dem Rest von Villeneuves Arbeit ist es immer noch einer der einfachsten Filme, die man sehen kann.
9) Polytechnik
Ein weiterer Film mit einer einfachen Erzählung, aber jetzt aus zwei Gesichtspunkten erzählt, mit Suba -wiederholten Zeitsprung, um die Wirkung zu verstärken. Polytechnik Umstrukturiert ein echtes Massaker in Schwarz und Weiß mit chirurgischer Kälte. Die Art und Weise, wie die Zeit manipuliert wird, um dieselben Ereignisse zu zeigen und neu zu verfolgen, lässt Sie schockiert und sogar unkompliziert, aber es ist kein Geheimnis. Alles ist vorhanden, um genau so zu spüren, wie es ist.
Die Schwierigkeit von Polytechnik Liegt in seinem emotionalen Gewicht und in der Entscheidung, etwas Traumatisches und Gewalttätiges nachzubilden, wenn auch auf zurückhaltende und nicht sensationalistische Weise. Es ist eine rohe Darstellung, aber eine, die hart landet – und das allein reicht aus, um Villeneuve in einem anderen Licht zu sehen. Es ist ein direkter und strenger Film, der eine Distzierung als eine Form des Respekts für sein Thema verwendet. Es ist nicht schwer zu folgen; Es ist nur schwer zu besitzen.
8) Gefangene
Sie beobachten den Trailer zu GefangeneUnd zunächst sieht es aus wie herkömmlicher Thriller, aber es funktioniert in der Realität intensiver. Die Untersuchung selbst ist linear, aber das Dilemma hinter den Aktionen der Charaktere macht die Erfahrung wirklich zu Schwierigkeiten. Das Publikum muss sich mit sub -onconom -bildbaren Fragen befassen: Wie weit würden Sie sich zur Rache gehen? Ab wann wird Gerechtigkeit Folter? Villeneuve möchte, dass Sie alles und das Gefühl beobachten, und so baut sich die Spannung auf.
Darüber hinaus wechselt die Geschichte zwischen verschiedenen Standpunkten, was dazu beiträgt, die Spannung am Laufen zu halten, indem sie keine einfachen Antworten verschenken. Jeder im Film hat mehrdeutige Motivationen und schwierige Entscheidungen zu treffen, und dies erfordert ein gewisses Einfühlungsvermögen von Ihnen, die sich möglicherweise widersprüchlich fühlen. Gefangene Ist schwieriger als es aussieht, weil es Sie dazu zwingt, sich in moralischen Fragen zu stellen und keine Erleichterung oder klare Antworten zu bieten. Die Komplexität hier ist ethischer als strukturell.
7) Hitman
Hitman Ist eines der berühmtesten Werke des Filmemachers und muss auch eine einfache Prämisse: einem FBI -Agenten folgen, der eine Welt mit illegalen besonderen Operationen im Krieg gegen Drogen eingeht. Die Art und Weise, wie Villeneuve diese Welt präsentiert, macht den Film jedoch zu einer Übung in ethischen Unbehagen. Wie so? Er lässt dich verloren und weiß nicht, was richtig oder falsch ist, direkt entlang des Protagonisten. Dort beginnen wir, ein härteres Niveau zu betreten, wenn es darum geht, die Filme des Regisseurs anzuschauen.
Es ist immer noch eine einfache Geschichte, die zu folgen ist, aber es gibt eine gewisse Komplexität, die aus der Haltung herrührt. Mit jeder Szene versteht der Betrachter immer weniger, wer die Guten und die Bösen wirklich sind. Die operative Kälte der Handlungen, der Fokus auf das menschliche Vorgehen und die Verwendung von Stille verursachen eine belastendere Atmosphäre. Hitman Stellt die Vray -Idee von Whatsa eine Mission “erfolgreich” in Frage, aber es muss nicht laut aussagen. Du fühlst es einfach.
6) Dune: Teil 2
Düne Ist ein Schwierigkeitsfilm, der zu verstehen ist, Butus zweiter Teil, während er seine Komplexität vertieft, schafft dem Publikum ein besseres Verständnis seiner Welt und Geschichte. Die Handlung hat mehr Handlungen und Tempo, was es einfacher macht, zu folgen, obwohl die symbolische Interpretation des Geschehens wichtiger wird, insbesondere um die Figur des “Auserwählten” und der ideologischen Manipulation. Es ist etwas weniger schwierig als das erste, fordert aber dennoch Aufmerksamkeit auf.
Im Vergleich zu den anderen Projekten von Villeneuve,, Dune: Teil 2 Erfordert der Betrachter, mehrere Konflikte gleichzeitig zu verarbeiten: intern, sozial und planetarisch. Hier setzt der Filmemacher darauf, dass diejenigen, die es bisher geschafft haben, bereits in den Rhythmus des Universums geraten sind. Die Herausforderung mag mehr in der Abteilung der Themen und des politischen Gewichts liegen, das die Entscheidungen jedes Charakters durchdringt, aber sie belohnt diejenigen, die auf der Reise engagieren.
5) Blade Runner 2049
Gekennzeichnet durch atemberaubende Ästhetik, Blade Runner 2049 Ist im Grunde eine Übung in Kontemplation und Stille. Die Handlung, die einfache Entwicklung ist, variieren langsam und erfordert Geduld und Aufmerksamkeit für Eventoil, von den Bildern bis zum Klang. Der Film schafft einen Geisteszustand, in dem Themen mehr durch das enthüllt werden, was nicht gesagt wird als durch das, was explizit angegeben wird. Deshalb ist es ein komplizierter Film für Thhue, der Sand an den Stil des Regisseurs gewöhnt ist (oder schnellere Geschichten bevorzugen). Sie müssen in seinen Rhythmus einsteigen, oder es zieht Sie mit, ohne Sie zu engagieren.
Außerdem ist es mit Verweisen auf das Original geladen, ohne davon abhängig zu sein. Nicht das ist notwendig zu beobachten Blade Runner (1982), aber wenn Sie dies tun, werden Sie mehr davon herausholen und Wesen verloren. Tatsache ist: Die Handlung ist mehr Schwierigkeiten, durch Eintauchen zu beobachten als durch Verwirrung. Die Auswirkungen liegen am besten in seiner philosophischen Dichte und emotionalen Investitionen. Blade Runner 2049 ist zweifellos eines der besten Werke von Villeneuve.
4) Düne
Düne ist ein Science-Fiction, das sich von den meisten unterscheidet, die es nicht einfach ist. Es ist eine Einladung, Politik, Ökologie und Mythologie zu unterwerfen. Damit wagt der Filmemacher Risiken, ohne Zeit mit didaktischen Erklärungen zu verschwenden (besonders, da die Geschichte ursprünglich auf diese Weise erzählt wird). Hier wird der Betrachter direkt in eine Welt geworfen, in der er sprachlos ist, um zu verstehen, welchen Vorteil, Fremen, Mentats, edle Häuser und die Wichtigkeit der Gewürzmelange sind. Die Schwierigkeit des Films ist jedoch nicht so sehr darin, die allgemeine Handlung zu unterschätzen, sondern den mehreren Kontexten und Subtexten zu folgen.
Es ist eine komplexe Geschichte für sich und es ist schwierig, alles in wenigen Stunden zu erklären. Der Weltaufbau ist immens, so dass Villeneuve eher auf Eintauchen als auf die Exposition wetten. Insbesondere der erste Teil der Saga weigert sich, für diejenigen zugänglich zugänglich zu Erzählungen durch Handeln oder direkte Emotionen zugänglich. In DüneAlles ist zurückhaltend, stilisiert und zutiefst symbolisch. Sie müssen lediglich bereit sein, nicht nur auf das zu achten, was gesagt wird, sondern auch auf das, was lediglich zuversichtlich ist (und auf das, was nur sinnvoll ist Dune: Teil 2).
3) Feuer
Feuer Ist eine normale Geschichte, ohne viel Schnickschnack, aber ein wenig komplex in der Art und Weise, wie sie sich mit Zeit, Geographie und traumatischem Erbe befasst. Wie so? Der Film ist ein Familiendrama mit investigativen Obertönen und beschloss, seine Geschichte zu erzählen, indem er mit großer Präzision zwischen der Forschung und der Vergangenheit wechselt. Die endgültige Offenbarung verändert jedoch die Interpretation von allem, was zuvor kam, vollständig. Es ist einer dieser Filme, die Sie dazu bringen, das zu wiederholen, was Sie gesehen haben (und was Sie sich gefühlt haben). Das allein bringt es unter Villeneuves anspruchsvollste Werke.
Außerdem ist die politische und emotionale Dichte etwas schwer. Unter Beest der Tragödieanforderungen nicht nur den Ereignissen, sondern auch mit den moralischen und kulturellen Auswirkungen zu tun. Der Betrachter muss die Dinge sorgfältig zusammenfügen, weil die Handlung nicht alles explizit verrät – dies ist eines der Prinzipien des Filmemachers. Es gibt eine akribische Art und Weise, wie das Puzzle zusammengestellt wird. Feuer ist emotional verheerend und auch morall mehrdeutig. Sie müssen zu jeder Zeit emotional präsent sein.
2) Ankunft
Hier kommen wir in einem der herausforderndsten Filme von Villeneuve an, um sie vollständig zu erfassen. Ankunft Erfordert, dass Sie eine mentale Verschiebung vornehmen: Es präsentiert sich zunächst in der Struktur, dass SEMs, aber allmählich enthüllt, dass die Dinge genau so sind, wie sie die Zeit des Windes entsprechen. Die außerirdische Sprache führt die neue Art der Wahrnehmung der Zeit vor, die für sich genommen komplex ist, aber der Film geht weiter durch das Mischen dieses Konzepts zusammen mit einem emotionalen Puzzle und einer Reflexionen zum Determinismus. Es ist nicht nur Cerebral Sci-Fi; Es ist ein Studium darüber, wie die Publikumsgeschichte und das Timing verarbeitet.
Selbst mit Hinweisen, die das Drehbuch zur Verfügung stellten, fordert der Film eine erhebliche Aufmerksamkeit, da die wichtigste Offenbarung die Bedeutung von allem umgestaltet, was Sie zuvor gesehen haben. Es ist eine sorgfältig gestaltete Wendung, die Sie dazu bringt, jede Szene, Entscheidung und sogar den emotionalen Ton der Annahme neu zu bewerten (aber nicht auf die gleiche Weise wie FeuerBES -Differenz liegt mehr darin, wie die Struktur mit der Zeit spielt als mit einem einzigen Moment, der die gesamte Geschichte verändert). Ankunft Ist nicht im traditionellen Sinne verwirrend, aber das Publikum muss sich in Echtzeit mental anpassen. Es untertönt Sprache und narrativer Stadel in eine Wahrnehmungsherausforderung und fordert eine sehr spezifische Art von Fokus.
1) Feind
Feind Ist bei weitem Villeneuvers hermetischster Film. Es bietet keinen einfachen Weg für den Betrachter, da alles uncrtain ist – von dem Traum oder der Realität bis zu wer die Charaktere wirklich sind. STIs fragmentierte Struktur und symbolische Bilder existieren ausschließlich zur Interpretation, um keine klare Geschichte zu erzählen. Selbst bei einer zweiten Besichtigung bleiben die Antworten schwer fassbar und jeder neue Hinweis darauf, mehr zu verwechseln als zu klären. Das macht es nicht zu einem schlechten Film; Es hängt ausschließlich von der Bereitschaft des Publikums ab, einen Zustand kontinuierlicher Zweifel festzuhalten, was bedürftig ist
Am faszinierendsten ist es, wie einfach es auf der Oberfläche sitzt, desto mehr versuchen Sie, es zu unterstreichen, desto mehr haben Sie es nicht wirklich verstanden. Nichts wird Ihnen auf einer Silberplatte übergeben, und die Konstruktion des Films bietet keine Erleichterung, nicht einmal am Ende. Tatsächlich fühlt sich das Ende für die Zuschauer fast wie eine Herausforderung an, die klare Antworten erwarten. Feind ist nicht komplex; Es ist Design intellektuell verunsichert und blockiert jede geschlossene Interpretation. Deshalb verlässt es zu Recht den ersten Platz auf dieser Liste.
