Das Blair Witch -Projekt Wurde 1999 zu einer globalen Sensation, als sie sich zielgerichtet als die authentischen wiederhergestellten Videoaufnahmen von drei studentischen Filmemachern präsentierten, die verschwunden waren. Sein phänomenaler Erfolg wurde durch eine Verschmelzung von rohem Horror und einer revolutionären Internet -Marketing -Kampagne angetrieben, die einen Mythos um die angebliche Realität des Films meisterhaft aufbaute. Auf dem Auswahl an den späten 90ern bot die offizielle Website Herstellungsberichte und Nachrichteninterviews an, die eine Generation von Moviers davon überzeugten, dass die schrecklichen Ereignisse, die sie erlebten, echt waren. Diese kraftvolle Kombination aus Filmemachen und Marketing Fragestand den Platz des Films in der Geschichte und schafft eine filmische Sprache, die Subgenre über Jahrzehnte in Filmen wie das Essen definiert wie (Rec)Anwesend Paranormale AktivitätUnd Cloverfield.
Das Blair Witch -ProjektDer Einfluss ist unbestreitbar und sein Ruf als Genre-Wegereiter ist gut verdient. Die Regisseure Daniel Myrick und Eduardo Sánchez schufen zum Wahrzeichen eines immersiven Horrors, indem sie die Authentizität vor allem priorisieren und mit minimalen Anweisungen so weit in den Wald in den Wald gehen, nur um ihre wirkliche Angst und Verzweiflung heimlich heimlich zu filmen. Die Techniken und die narrative Struktur, die den Film zu einem Phänomen machten, wurden jedoch nicht im Maryland Woods geboren. Sie waren der Höhepunkt einer langen, kontroversen Ausschaltung und unglaublich vielfältiger filmischer Geschichte.
Also während Das Blair Witch -Projekt Stis Roots sind die ultimative Populärin von Found Fotage und erstrecken sich über Jahrzehnte des Ausbeutungskinos, des politischen Filmemachens und der technologischen Innovation.
Fast zwei Jahrzehnte zuvor Das Blair Witch -ProjektDie zutiefst beunruhigende Grundlagen für das gefundene Fotogenre wurden von italienischer Regisseur Ruggero Deodatos Film von 1980 gelegt, Kannibale Holocaust. Die Geschichte folgt einem amerikanischen Anthropologen, der sich in den Amazonas -Regenwald wagt, um das Schicksal einer fehlenden Dokumentarfilmbesatzung zu entdecken. Seine Entdeckung ihrer verlorenen Filmcanists führt zur zweiten Halbzeit des Films, die ausschließlich darin besteht, diese wiedergegebene Fotage anzusehen. Das bedeutet, dass das Publikum entlang des Anthropologen die Grigle -Geschichte des Todes der Filmemacher durch den abgelegenen Stamm zusieht. Dieses narrative Gerät für die Geschichte, die durch die nicht bearbeiteten Aufnahmen erzählt wird, die von Denased -Subjekten zurückgelassen wurden, repräsentiert die absolute Kerneinstellung des Genres.
Deodatos Engagement für die Illusion der Realität war schockierend. Ich habe 16-mm-Filmbestand verwendet, an entfernten und unbekannten Orten gedreht und indigene Schauspieler verwendet, die dem westlichen Publikum unbekannt waren, um die Plausibilität des dokumentarischen Stils im Dokumentarfilm im Stil zu steigern. Die resultierende Filmmaterialkatze, die so bedrückend real ist, dass die italienischen Behörden Deodato wegen Mordes beschuldigten, weil er glaubte, dass er ultimativ seine Besetzung auf dem Bildschirm getötet hatte. Er wurde nur entlastet, die Schauspieler vor Gericht Kannibale Holocaust.
Seine strukturelle Innovation schicken, Kannibale HolocaustDas Erbe wird durch seine erlfdigende Einbeziehung von echtem Tiercrot verfolgt. Diese schreckliche Produktionsgeschichte hat den Film unmöglich gemacht, ohne signifikante Einschränkungen zu fördern. Infolgedessen während Kannibale Holocaust ist Argulay, der wahre Vorläufer des gefundenen Fotage -Horrors, wie wir es kennen, seine kontroversen Entscheidungen haben es weitgehend daran vorangetrieben, weit verbreitet zu sein, und die Tür offen lassen Das Blair Witch -Projekt Zu spät das Genre für den Mainstream definieren. Es gab jedoch andere wichtige Sprungsteine, bevor die Blair -Hexe auf der Leinwand beschworen wurde.
Die Heimvideorevolution im Horror
Die Ästhetik der gefundenen Fotage machte einen Signan -Sprung mit der weit verbreiteten Agentur der Verbraucher -Camcorder nach vorne. Dieser technologische Verschiebung demokratisierte die „gefundenen“ Medien und verlegte sie von professionellen Filmrollen in das Familien -Heimvideo. Ein entscheidender und Overlooke-Meilenstein davon war der Direkt-zu-Video-Film von 1989 UFO -Austausch. Als Single, unbearbeitetes Heimvideo, das während der Geburtstagsfeier eines Kindes gedreht wurde, dokumentiert der Film die schreckliche Begegnung einer Familie mit Außerirdischen. Die Verwendung der alltäglichen Einstellung schäbelt die extrainarischen Ereignisse in einer familiären Realität, während die Chotic-Perspektive der ersten Person den Betrachter weniger so fühlt, als würden sie sich einen Film ansehen, und mehr, als wären sie in der Party in gefangener Gast, wenn er in Horror herabsteigt.
Dieser Heim-Video-Ansatz wurde fast ein Jahrzehnt später durch das unabhängige Feature von 1998 weiter verfeinert Die letzte Sendung. Seine Prämisse ist Bemerkung, ähnlich wie der berühmtere Nachfolger, Das Blair Witch -ProjektPräsentation als Dokumentarfilmforschung den Mord an zwei öffentlichen Zugriffsfernsehern im New Jersey Pine Barrens. Die Geschichte wird mit den wiederhergestellten digitalen Aufnahmen der Crew zusammengesetzt. Der Film war auch technischer Trailblazer, der als eines der ersten Merkmale stand, die gedreht, bearbeitet und vollständig mit digitalen Geräten auf Verbraucherebene verteilt wurden.
Obwohl es vorhatte Blair Hexe um ein ganzes Jahr und teilen Sie viele seiner Elemente, Die letzte Sendung Nie den Mainstream -Erfolg erzielt. Der kritische Unterschied war in seiner Präsentation. Es rahmt seine recored fotage in einer herkömmlichen mockumentarischen Struktur mit einem Erzähler und formalen Interviews ein und schafft eine sichere analytische Distanz für den Betrachter. Das Blair Witch -ProjektDas Genie war der vollständige Remival an dieses Sicherheitsnetz. Es präsentierte nur die Rohfotage selbst, wobei der nicht externe Führer oder Erzähler die Hand des Publikums hält, das Publikum in die schreckliche Erfahrung der Charaktere eintauchte und somit zu einem Genre-Defekt-Film wurde.
Während Filme mögen Kannibale Holocaust Und UFO -Austausch Legen Sie die spezifischen Horrorkonventionen fest, die zu zu denen geführt haben Das Blair Witch -ProjektDas grundlegende Konzept der Präsentation von Fiktion als Realität ist viel. Die Kraft der gefundenen Fotage beruht auf der Fähigkeit, ein vertrauenswürdiges Medum zu kooptieren, und diese Ideen wurden lange vor dem Aufkommen von Verbraucher-Camcordern meisterhaft exponiert. Als solches können die wahren ideologischen Ursprünge des Genres auf Pioniermedienexperimente und den Aufstieg des Mockumentary zurückgeführt werden, was die Filmemacher beigebracht hat, wie man die Sprache der Wahrheit mildert, um eine mächtige Lüge zu erzählen.
Eines der frühesten und berühmtesten Beispiele war Orson Welles ‘Radiosendung von 1938 von 1938 von Der Krieg der Welten. Ein Teil von ihm Quecksilbertheater in der Luft Die Anthologie -Serie Welles strukturierte die HG Wells Story als typisches Abendprogramm für Abend, wie sie plötzlich von einer Reihe immer hektischerer Nachrichten -Bulletins unterbrochen wurde. Inceile detailliert, um die Marsinvasion in Echtzeit zu furchterregend zu entfalten. Die Sendung ahmte perfekt den Ton und das Format der Live-Nachrichtenberichterstattung nach, was die vertrauenswürdigste Quelle für sofortige Informationen in der Zeit vor der Tele-Television war. Haftungsausschluss zu Beginn der Show, ein Teil des Publikums, der spät dran war, glaubte, dass es sich um aktuelle Nachrichtenereignisse handelte.
Diese Technik der Verwendung von Dokumentarfilmkonventionen für fiktive Zwecke wurde in das mockumentäre Genre lateralisiert, wobei der Filmemacher Peter Watkins als einen der wichtigsten Pioniere der wichtigsten Pioniere war. Sein 1966er Film Das KriegsspielDies zeigte einen nuklearen Angriff auf Großbritannien im strengen Stil eines Regierungsnachrichtenschaues, war so erschreckend und realistisch, dass die BBC es zwei Jahrzehnte lang aus dem Fernsehen verbot. Sein 1971er Film Strafpark Drängte die Form weiter und präsentierte sich der fiktiven Szene, in der politische Disssiden in der Wüste gesetzlich auferwahrend sind, die alle von einer oppartialen europäischen Nachrichtenbesatzung erfasst wurden. Durch die Übernahme der Beobachtungssprache von Cinéma Vérité zwang Watkins das Publikum, sich nicht als Fiktion mit den historischen Argumenten zu stellen, sondern als brutale Realität, dass sie aus erster Hand waren.
Gefundene Festnetz ist eine direkte und logische Entwicklung der mockumentarischen Tradition. Es nimmt das Kernprinzip an, ein Sachbuchformat nachzuahmen und es zu seiner gruseligsten Schlussfolgerung zu bringen. Es entfernen die endgültigen Schichten von Dokumentarfilmartifics, wie ein allwissender Erzähler, formelle Interviews oder esplanatorische Titelkarten, die nur das primäre Quellmaterial präsentieren. Außerdem impliziert die “gefundene” Natur der Fotage von Natur aus, dass das Thema schrecklich schief gelaufen ist und dass das Publikum die Folgen durchsieht. Das Blair Witch -Projekt Wurde zum kulturellen Wahrzeichen, weil es eine perfekte Synthese dieser unterschiedlichen Traditionen war. Es nahm die brutale Horrorprämisse aus Kannibale HolocaustDie intime Heimvideo-Ästhetik aus UFO -Austauschund das mächtige Ethos, das von Medienschweinchen und politischen Mockumenties gepioniert war, und sie in eine unfurchlässige Erfahrung geschmiedet.
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