Prominente, die als sich selbst im Studio auftraten

Zusammenfassung

• Das Studio verwandelt Promi-Kameen in absurdes komödiantisches Gold, indem sie sich von A-Listenern rösten und neu erfinden können.

• Die Show verwischt die Brat- und Reflexion der Industrie mit unvergesslichen Selbstportrayalen von Hollywood Elite.

• Die Episoden unterstreichen die wirklichen Stuggles von Hollywood -ICCons und zeigen Chaos, Machtdynamik und komödiantisches Genie.

In der wilden neuen Welt der TV -Satire hat keine Show die Berühmtheit zu einer Achterbahnfahrt gemacht Das Studio. Dieser von Seth Rogen und Evan Goldberg beherrschte Apple TV+ Hit, der große Namen für eine Boost-Bewertungsdroseln in A-Listenern in Absurdy bestreut und sie die öffentlichen Menschen völlig neu erfinden lässt. Im Zentrum des Chaos steht Matt Remick (Seth Rogen), der hasselose Butful -Studio -Chef, der das Unmögliche jongliert: die Firmenverzerrungen glücklich zu halten und gleichzeitig die filmische Größe zu verfolgen.

Was macht das Studio wirklich einzigartig? Die bloße Brillanz, Hollywoods Elite zu haben, erscheint nicht nur als sie selbst, sondern auch ohne Eitelkeit – vollständig in den Witz und unterteilt die Pointe. Da die Show die Grenzen zwischen Brandbraten und echter Reflexion durchsetzt, zählt dieses Thema die nicht vergab noch die nicht vergab noch in der ersten Staffel des Studios.

8

Anthony Mackie

Der Star und Produzent von Alphabet City

• Folge: “The Note” (Episode 3)

Anthony Mackie tritt in Folge drei „The Note“ auf und führt die Komödie für selbstentkleidende Komödien in neue Höhen als Konfliktstarproduktion von Alphabet City. Mackies Auflagerungsbeschwerden ist mit Ron Howard, der die Nachricht in seinem Film geschnitten werden muss, auf jeden, der jemals zwischen kreativem Ego und Studiopolitik gefangen wurde, sofort zugefügt.

Die Episode spielt mit der Illusion von Macht, die mit Erzeugniskrediten einhergeht und Mackie genauso machtlos zeigt wie das Studio, wenn er einer Legende wie Howard gegenübersteht. Sein urkomischer Austausch mit einem verängstigten Matt Remick enthüllt die menschlichen Kosten von Hollywoods Kultur “Don’t Shoot the Messenger”.

7

Eiswürfel

Die Stimme des Kool-Aid-Mannes

• Folge: “Casting” (Episode 7)

In Folge sieben “Casting” spielt Cube nicht nur sich selbst; Er tritt in die absurde Rolle des “echten” Kool-Aid-Mannes ein. Die Episode spießt alles rassistische Casting -Politik auf die Fallstricke der “Vielfalt” im modernen Hollywood und den Würfel des Incil of the Line mit der perfekten Mischung aus Verärgerung und Prahler auf.

Ice Cube stiehlt die Show, als ich offen das Handwringing des Studios abnehme: “Der Kool-Aid-Mann ist schwarz. Auch seine tote Reaktion auf Matts unangenehme Versuch, Straßenwürfel zu reagieren, ist von seiner besten Seite, durch Verankerung der Episode der Episode die schärfste Satire zu einem potenziellen Wurf-Wurst-Kern.

6

Olivia Wilde

Der Regisseur, der völlig verrückt wurde

• Folge: “The Fehlende Rolle” (Episode 4)

In der vierten Folge “The Missing Reel” spielt Olivia Wilde sich selbst einen Neo-Noir-Detektivfilm und besteht in einem Anspielung auf den filmischen Purismus darauf, auf dem aktuellen Film zu drehen. Diese Wahl wird zum zentralen Konflikt der Episode, wenn eine teure Rolle verschwunden wird und Remick zum Nachforschen zwingt.

Hinter der Kamera ist Wilde voll und verrückt-das Studio für ihre eigene Vision. Wildes Geständnis, dass sie die Rolle zerstört hat, um teure Neustände zu erzwingen, ist unglaublich und unglaublich. Wilde lehnt sich voll in den Femme Fatale Trope und orchiert einen Rollenüberfall, um Studio -Manager auszumanöveren und ihren Weg zu bekommen, was am Ende scheitert.

5

Sarah Polley

Der frustrierte Regisseur und ihre One-Shot-Sequenz

• Folge: “The Ooner” (Episode 2)

Sarah Polley, die Preisträgerin der Oscor, erscheint in der zweiten Folge “The Onsor” als Herest, um eine technisch anspruchsvolle One-Shot-Szene für ihr neues romantisches Drama als Sun zu filmen. Poleys Versuche werden jedoch wiederholt und hilarosly sabotiert durch die ungeschickte Einmischung von Matt Remick.

Ihr Übergang vom Patientendirektor zum Vulkangestell wird für Boghs und Empathy gespielt, da die Zuschauer ihren kreativen Ehrgeiz beobachten, der von Inkompetenten von Exekutiven zerquetscht wurde. Die Tatsache, dass “The Ooner” in einem einzigen, chaotischen, längst nur den Witz beendet ist und die Episode zu einem Mustch macht.

4

Dave Franco

Der Schauspieler, der etwas zu hart zurückgelassen hat

• Episoden: “Cinemacon” (Episode 9), “Die Präsentation” (Episode 10)

Dave Franco und andere Guets starten in den letzten Folgen der Staffel die kritische Kino -Präsentation und nehmen bei Matt’s Party versehentlich große Mengen Psychedel -Pilze ein. Francos schwindelerregende Positivität wird zum versehentlichen Soundtrack für eine Katastrophe, mit seinen Voice-Over-Rückblickungen und endlosen “Jetzt siehst du mich” Stecker, die sich verwischen, Selbstprom und Parodie.

Egal, ob es sich um Nanesen handelt oder auf einem Delirius Zoë Kravitz, Francos, ungemürrte Possen, die Besetzung und das Publikum aus dem Gleichgewicht bringen. Sein Charakter hat hilariosly das prominente Verhalten bei Branchenveranstaltungen satirisiert und eine Art “giftiger Posität” verkörpert, während er durch das eskalierende Chaos glückselig blättert und gleichzeitig diejenigen ärgert, die versuchen, die Krise zu bewältigen.

3

Ron Howard

Der nette Kerl, der seinen Cool komplett verliert

• Folge: “The Note” (Episode 3)

Ron Howards Gastspot in „The Note“ ist rein, ein vorhersehbarer Spaß. Howard hat Hollywoods ultimatives „netter Kerl“ das Drehbuch mit einer Aufführung von Patient Mentor bis völlig wütend umdreht. Das Studioteam glaubt, dass eine 45-minütige Sequenz schädlich ist, aber Matt Remick ist versteinert, um die Nachrichten aufgrund eines Demütigungs-Withens zu liefern Zu schönem Verstand.

Als Matt schließlich die 45-Motel-Sequenz von dieser 45-Motel-Sequenz „langweilig“ herausstellt, ist die explosive Reaktion des Regisseurs komisch chaotisch. Es ist ein Cameo -Auftritt, der die Idee der „unberührbaren Legenden“, die nur Hower und Pettins zeigt, auch dem freundlichsten Ruf.

2

Martin Scorsese

Die Legende mit gebrochenem Herzen bleibt in Tränen in Tränen

• Folge: “The Promotion” (Episode 1)

Wenn eine einzelne Szene das Engagement des Studios für selbstbewusste Satire zusammenfasst, dann ist es Martin Scorseses Impasioneed, verheerend lustig in der Serienpremiere “The Promotion”. Pitching to Dream Project über Jonestown, nur um es zugunsten eines Kool-Aid-Mannfilms auszusetzen, Scorsese vom Distrikt bis zur Meisterklasse in Tragikomedy. Sein trägener Zusammenbruch in Charlize Therons Partei ist bilatär und seltsamerweise bewegend.

Scorseses Leistung trägt nicht nur zu seinem legendären Status bei. Es legt den Herzschmerz der “echten” Kunst frei, die durch den Handel gedämpft wird. Indem Sie den König des filmischen Servers machen Das Studio Legt eine neue Bar für die gewagte Selbstparodie fest.

1

Zoë Kravitz

Der unvorhersehbare Stern, der einen Ego -Tod hat

• Episoden: “The Golden Globes” (Episode 8), “Cinemacon” (Episode 9), “Die Präsentation” (Episode 10)

Zoë Kravitz erscheint als Herestof in einem Multi-Opisoden-Bogen als Star der Filme der Continental Studios. Zoë zeigt den Fans eine neue Ebene, von der Saison der Jonglierpreise, Branchenpartys, bis hin zu den wildesten Zusammenbrüchen des Fernsehens. Von “Golden Globes” (was ist ein Mikrofon-Missgeschick von Matts großen Moment) bis zum wahnsinnigen, pilzgerichteten Chaos von “Cinemacon” und “The Presention”, glänzt Kravitz als ultimative Wildcard.

Die Leistung von Kravitz ist hervorragend. Ihre Bogenlampoons, vom Promi -Image -Management bis zur Zufälligkeit des Erfolgs. Vor allem, wenn sie in ihrer letzten Rede triumphiert, die unverzüglich Urinate hinter der Bühne, die Mischung der Show aus Schrecken und Promi -Chaos trifft den Fan wirklich.