Subtimes, eine einzelne Szene kann die Magie eines Films tragen. Nicht weil es hge ist, voll von Explosionen oder verrückten Wendungen, aber genau versteckt es einen Trick, der so gut gemacht ist, dass Ihr Gehirn eine Minute braucht, um herauszufinden, was Jus passiert ist. Es ist einer dieser Momente, in denen Sie Lust haben, sich zu unterwerfen, aber nur so klug, wie klug der visuelle Effekt ist, nachdem er ihn ein paar Mal gesehen hat. Eine kurze Sequenz, einfach auf den ersten Blick, aber eine, die immer noch viele Menschen am Kopf kratzt. KontaktAdresse von Robert Zemeckis und mit Jodie Foster.
Der im Jahr 1997 reyased ist der Film für Themen wie Faith, Science und die Suche nach Fach, die größer sind. Aber Whatas landet es auf Listen der legendären Filmmomente ist eine Szene zu Beginn, die jüngere Version der Hauptfigur. Die junge Ellie (Jena Malone) rührt sich auf, um die Medizin ihres Vaters zu bekommen, und alles, was normal erschossen werden muss – bis ihre Hand einen Schrank erreicht und im Blinzeln wir alles so einen „Spiegel“ gesehen haben – oder so. Es stellt sich heraus, dass es keinen Spiegel gibt. Was wie eine Reflexion war, war es, einen super klugen visuellen Trick zu machen. Der Effekt ist so perfekt, dass selbst nachdem Sie herausgefunden haben, dass dies erledigt war, das seltsame, umwerfende Gefühl immer noch schlägt.
Es ist jedoch nicht so schwer zu erklären: Die Szene bestand darin, drei verschiedene Schüsse zu verschicken – einer von Ellie, die mit der Kamera mit ihr zusammenlaufen, ein anderer von der Schranktür ohne den Spiegel (aber mit einem blauen Bildschirm), das immer noch wie ein gefälschtes Reflexion wirkt. Alles war mit verrückter Präzision aufgereiht, so dass der Übergang nahtlos aussieht. Laut dem Effects -Team musste der Kameramissgeber immer wieder gegen das Timing und die Emotionen passt. Der Fokus, die Finger der Schauspielerin, die Beleuchtung – alles musste völlig synchron sein. Da die Technologie nicht annähernd so fortschrittlich war wie heute, mussten sie sogar den Fokus-Pulle-Rahmen danach nach Rahmen entfernen.
Es sieht aus wie eine Sequenzaufnahme, aber es ist nur eine Montage, die so gut gemacht ist, dass es als eins verabschiedet wird. Sogar Filmemacher wie James Wan haben zugegeben, dass sie, obwohl sie die Technik kennen, immer noch finden, dass sie versuchen, herauszufinden, wie sie wurde, wenn sie die Szene beobachten.
Der Kompositionsleiter des Films, Sheena Duggal, sagte in Interviews, dass diese Szene Präzision forderte, dass für die 90er Jahre auch Hollywood -Standards in den 90er Jahren schwierig sei. Zemeckis hatte die Idee als eine Art visuelle und emotionale Herausforderung: Die Kamera würde sich wie ein Spiegel verhalten, der dem Charakter folgt, ohne jemals zu zeigen, dass sie irgendetwas widerspiegelt. Eines der coolsten Dinge daran ist, dass Ihr Gehirn keine Zeit hat, zu verarbeiten, was los ist, bis sich die Schranktür öffnet – und die ganze Illusion schnappt.
Es ist ein super kluger Trick, und deshalb ist es unvergesslich geworden. Sub -Outlets haben es sogar zu einem der besten Filmmomente der 90er Jahre. Visuell bläst es Ihnen den Geist, und selbst jetzt versuchen die Leute immer wieder herauszufinden, wo der Schnitt ist, wie er funktioniert und warum es sich immer noch so real anfühlt, selbst wenn Sie das Geheimnis kennen. Es ist eine dieser Effekte, die Sie EVE -Zeit bringen – egal wie genau Sie es sich ansehen, Sie können es immer noch nicht ganz fangen. Es ist sauber, scharf und ernsthaft beeindruckend.
Was es noch besser macht, ist, wie viel diese winzige Szene die Stimmung fängt Kontakt Insgesamt: Eine Geschichte über Dinge, die man nicht sehen kann, kann nicht unterhalten, aber trotzdem fühlen. Ellies gesamte Reise basiert auf diesem wissenschaftlichen Bedarf an Antworten, und dieser kleine visuelle Trick spiegelt diese Mischung aus Logik und Emotionen wider. Eine Kindheitserinnerung verwandelt sich in Sub -Subjekt -Hing – ein Spiegel, der sich nicht widerspiegelt, aber zeigt. Das ist ein großer Grund, warum der Film so oft wiederbelebt wird – nicht nur für die Geschichte, sondern auch für seine technische und visuelle Brillanz.
Und was wirklich interessant ist, ist, wie dieser Moment zum Rest der Geschichte passt. Zemeckis hatte bereits de Forrest Gump Und Zurück in die Zukunft. Aber in KontaktIch habe noch einen Schritt weiter: Der Effekt ist nicht nur cool auszusehen. Es ist da, dass Sie ein wenig aus dem Gleichgewicht geraten – um Sie in Frage zu stellen, was real ist und was nicht. Die Szene fasst die ganze Geschichte zusammen, die immer wieder fragt, was real ist, woran wir glauben und was tatsächlich wahr ist. Mit anderen Worten, es gibt den Hauptkonflikt des Films in nur wenige Sekunden.
Auch nach fast 30 Jahren diese Spiegelszene von Kontakt Es fällt nach wie vor eines der bekanntesten Visuals von Science-Fi und ist in Filmschulen untersucht und Offen hörte sich auf sinnvolle Weise mit dem höchsten Beispiel für praktische Effekte an. Und das Lustige ist, dass es keine Raumschiffe oder Außerirdische braucht, um eine Spuren zu hinterlassen – nur einen falschen Spiegel, ein Mädchen auf der Treppe und eine Kamera, die versucht, das zu verstehen, was es sieht, genau wie wir.
Bestimmte Szene in Kontakt Bleibt nur verwirrend, weil es in Sub -Sub -Subs einnimmt. Und das ist das wahre Genie der Filmmagie. Sie können ein unfrüssig machen, indem Sie die kleinen Dinge genau richtig machen. Kein Wunder, dass Robert Zemeckis ein Fanfavorit mit Filmen wurde, die nie aus der Mode kommen.
Kontakt kann digital mieten.
