Eine tuls große Dialoglinie kann sich von unvergesslich bis legalogisch zum Filmszene bringen. Während scharfe Witz und tiefgreifende Monologe das Rampenlicht haben, gibt es eine besondere Kraft, die für das perfekt eingesetzte Schimpfwort reserviert ist. Ein gut platzierter F-Bomb oder ein Schneidfluch kann in einem einzigen Moment zu der gesamten Weltanschauung des Charakters einkapseln, eine Knockout-Pointe liefern oder die kathartische Veröffentlichung von Spannungen liefert, die das Publikum in ihren Knochen spürt. Es ist eine eigene Kunstform, in der Timing, Lieferung und Kontext konvergieren, um Einsendungen unvergesslich zu erstellen. In den Händen eines erfahrenen Schriftstellers und eines engagierten Schauspielers können Schimpfwörter unauslöschliche Momente der Filmmagie werden.
Diese Liste feiert zehn der ionischsten Zitate in der Filmgeschichte, die ihre Herkunft zu Meme und in das Kulturlexikon einbetten. Die Auswahl hier basiert auf der Kombination aus komödiantischem Genie, dramatischen Gewicht, charakter definierender Kraft und der unverfälschten Coolness, die ein Zitat zeitlos macht.
1) Rächer: Alter des Ultron
Die Brillanz eines großartigen Filmzitats liegt oft darin, wie perfekt es die Essenz eines Charakters einfängt. In Rächer: Alter des UltronSteve Rogers (Chris Evans) bietet ein perfektes Beispiel, ohne dass es derjenige ist, der schwört. Während der explosiven Eröffnungsübernahme des Films auf einer Hydra-Basis veranlasst das Chaos des Kampfes Tony Stark (Robert Downey Jr.), einen milden Fluch über das Comm-System des Teams fliegen zu lassen: „SH-T! Ohne einen Schlag zu verpassen, antwortet Captain America ihm auf einfache Korrektur:” Sprache! “
Dieses einzelne Wort wurde sofort zu einem Fan-Favoriten-Running-Knebel und hob den witzigen Kultur-Konflikt zwischen dem Helden der 1940er Jahre und seinen modernen Teamkollegen hervor. Die anderen Avengers verspotten ihn dafür, und die Linie ist perfekt seinen “Mann aus der Zeit”, den sie besiegt. Sein legendärer Status wird nicht durch den Fluch selbst gesichert, sondern durch die Reaktion der In-Charakter darauf, was ihn zu einem der lustigsten Momente im gesamten Marvel-Cinematic-Universum macht.
2) Die üblichen Verdächtigen
Bryan Sängers Neonair-Klassiker Die üblichen Verdächtigen Basiert auf Deaktivität und Fehlleitung, aber eine der legendärsten Szenen ist ein Moment des nicht geschriebenen Chaos. In einer Schlüsselszene bringt der Film fünf Karriere-Kriminelle für eine Polizei auf, in der sie anweisen, vorwärts zu steigen und eine Linie von einer Karte zu lesen, die Zeuge einschüchtern soll: “Geben Sie mir die Schlüssel, Sie F-Cking-C-CKKSucker.”
Die Szene hätte angespannt und prozessual sein sollen, mit einfachem Moment der Polizeiarbeit. Inserad, es wurde zu Ikonen der Schauspieler, darunter Kevin Spacey, Gabriel Byrne und Stephen Baldwin, konnten nicht aufhören zu lachen. Der Schuldige war Benicio del Toro, was murmelnde Abgabe der Profi-Linie wiederholt dazu führte, dass seine Co-Stars den Charakter brechen. Sänger hielt schließlich die zerstörten Einnahmen im Film und hatte das Gefühl, dass sie den echten Zeitpunkt der Kriminellen für die Behörden perfekt eroberten. Die Ergebnisse sind eine legendäre Szene, in der die vulgäre Linie zum Werkzeug des komödiantischen Trotzes wird, das durch die reale Chemie seiner inkannten CAS verewigt wird.
3) Die Verstorbenen
Martin Scorseses Oscar-ausgezeichneter Kriminal-Thriller, Die VerstorbenenIst ein angespanntes Katzen-Maus-Spiel in der gewalttätigen Welt der Bostoner Unterwelt. Der FOLM folgt dem State Trooper Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) Deep Undercover in der Besatzung des Mob -Chefs Frank Costello (Jack Nicholson). Der gesamte Film ist eine Meisterklasse in Spannung und Verrat, aber Mark Wahlberg stiehlt jede Szene, in der er sich als Sergeant Dignam befindet. Er ist altert, übel mindestens und offen von allen.
Wahlbergs Aufführung brachte ihm eine Nominierung für Oscar -Preis und ein zentrales Beispiel dafür ein, warum seine Lieferung in Simple Line ist. Bei der Untersuchung der Undercover -Einheit wird sein Plan von Colin Sullivan (Matt Damon) in Frage gestellt, der den Sergeant fragt, ob er sein Team bittet, zu lügen. Unbeeinträchtigt bietet Dignam ein Trio von Möglichkeiten mit reiner bostonischer Feindseligkeit: “Vielleicht nicht. Vielleicht. Vielleicht f-CK selbst.” Der Deadpan Dysmissal ist ein erstaunlich effektives Stück Charakterarbeit, wobei ein stumpfem Fluch zur Feststellung von Dignams Autorität verwendet wird und keine Haltung signalisiert.
4) Raubtier
John McTiernans 1987er Klassiker Raubtier Pits Ein Elite -Special Forces -Team, das von Major “Dutch” Schaefer (Arnold Schwarzenegger) angeführt wird, gegen einen Feind, den sie nicht verstehen können. Sie wurden auf einer Rettungsmission in einem zentralamerikanischen Dschungel gesendet und feststellen bald, dass sie systematisch von einem technologisch fortschrittlichen außerirdischen Krieger mit aktiver Tarnung und einem schultermontierten Plasma-Casteter gejagt werden. Nacheinander werden die Kommandos beseitigt, sodass Holländer in einem ursprünglichen Kampf ums Überleben der Kreatur gegenüberstehen.
In der endgültigen Konfrontation des Films, der von Dutch definiert wurde, verliebte sich die BI-Maske zum ersten Mal. Dies zeigt ein groteskes Gesicht mit Klick -Unterkiefer und einem wirklich außerirdischen Gesicht. Sorgfalt in der wahren Form der Kreatur, einer geschlagenen und schlammgefüllten Holländerin der ultimativen Beobachtung, eine perfekte Mischung aus Schock und Trotz: “Du bist ein hässlicher Motherf-Cker.” Es ist ein klassischer Schwarzenegger-One-Liner, den wir nie vergessen werden.
5) Schlangen auf einem Planeten
Nur wenige Filmlinien haben jemals einen legendären Status erreicht, bevor der Film Iself überhaupt veröffentlicht wurde, aber das ist das einzigartige Erbe von Schlangen auf einem Planeten. Tippen in B-Movie Gold, Schlangen auf einem Planeten FBI-Agentin Neville Flynn (Samuel L. Jackson), der einen Zeugen auf einem Flug von Hawaii nach Los Angeles begleitet. Um den Zeugen zum Schweigen zu bringen, arrangiert ein Mob -Chef eine Kiste mit giftigen Schlangen mitten im Flug, was zu einem absoluten Chaos bei 30.000 Fuß führt. Als Passagiere und die Besatzung Opfer der glänzenden Bedrohung fallen, muss Agent Flyn die Verantwortung übernehmen und sowohl gegen die tödlichen Reptilien als auch gegen die wachsende Panik aller an Bord kämpfen.
Nach einer Reihe schrecklicher Angriffe und mit der Kabine in völliger Unordnung verzeichnet Flynn die Gegensprechanlage, um die verängstigten Passagiere anzusprechen, und erreichte schließlich seinen Bruchpunkt. Ich habe einen Strom von reiner Frustration und schrie: “Ich habe Likese Motherf-knappes Schlangen auf diesem Motherf-Cking-Planeten gehabt!” Die Linie ist eine wunderschöne kathartische Explosion des Ärgers, die die gesamte lächerliche Sition perfekt zusammenfasst. Die Tatsache, dass es in den Trailern des Films vorgestellt wurde, half, es zu einer häufig zitierten Swear-Wort-Linie zu werden.
6) Der große Lebowski
John Goodmans Walter Sobchak von Der große Lebowski Ist ein Wanderpulverfass mit missverstandenen Prinzipien und explosiven Wut, Vietnam -Veteran, der die Kriegsregeln auf ein Bowlingspiel anwendet. Ich habe immer jede Situation, die sein Freund, die Krankheit (Jeff Bridges), unendlich schlechter macht. Diese Tendenz erreicht ihren Scheitelpunkt, nachdem sie sich einem Schüler der Gymnasium befassen, von dem sie glauben, dass er eine Aktentasche voller Geld gestohlen hat.
Wenn das Kind schweigt, kocht Walters Frustration über. Er stürmt außerhalb der Stürme, nimmt eine Brechstange zu dem, was er fälschlicherweise glaubt, dass es sich um den Sportwagen des Kindes handelt, und entfesselt einen wütenden, nachtlosen Scherz. Als der derzeitige Besitzer des Autos erscheint und beginnt, das Auto des Kerls als Vergeltung zu zerstören, zeigt Walter wild auf den verängstigten Studenten und schreit: „Sie sehen, was passiert, Larry?! Sie sehen, was passiert, wenn Sie einen Fremden im Arsch haben?!“ Die Linie ist ein Meisterwerk der unerschütterlichen Obszönität. Goodmans apoplektische Abgabe einer so bizarr spezifischen Bedrohung macht es zu einer der lustigsten und am meisten zitierten Zeilen in der gesamten Filmgraphie der Coen Brothers.
7) Aliens
James Cameron Aliens Verwandelte Ellen Ripley (Sigourney Weaver) aus dem Spuk Survivor des ersten Films in einen der größten Action -Helden des Kinos. Das Herz dieser Transformion ist die heftige Bindung, die sie mit Newt (Carrie Henn), dem jungen Mädchen, das die einzige Sicherung der Xenomorph-Kolonie auf LV-426 ist. Diese Verbindung führt Ripley durch den gesamten Film und gipfelte in einem der epischsten Showdowns in der Science-Fiction-Geschichte. Nachdem Ripley die kolossale Alien -Königin, die Sie auf ihrem Schiff verstaut haben, entdeckt hat und jetzt scheinbar dem Mond entkommen ist, und jetzt Newt bedroht.
In einem Moment der schützenden Wut geht Ripley in einem mechanisierten Power -Lader auf und tritt zwischen dem Monster und dem Kind. Sory in der hoch aufragenden Kreatur liefert sie einen klassischen Kiss-off aller Zeiten: “Geh weg von ihr, du B-Tch!” Die Linie ist der Höhepunkt des gesamten Traumas und des Wutes von Ripley in ein trotziges Gebrüll. Es ist ein charakter definierender Moment, der Ripley als feministische Ikone und unterstützte, dass eine gut platzierte Heilung die mächtigste Waffe von allen sein kann.
8) Pulp Fiction
Quentin Tarantino baute seine Karriere im Dialog auf, der unglaublich cool ist, und vielleicht verkörpert kein Charakter das besser als Jules Winnfield in Pulp Fiction. Jules ist mit biblischer Autorität von Samuel L. Jackson gespielt und ist ein Killer, der von philosophischen Überlegungen zu furchterregenden Bedrohungen in einem Herzschlag gleiten kann. Dies ist voll ausgestattet, wenn er und sein Partner Vincent (John Travolta) zu einem gestohlenen Aktentasche gehen. Jules dominiert den Raum völlig, sein ruhiges Auftreten macht seinen späteren Ausbruch umso stärker.
Nach einem langen, bedrohlichen Monolog und einem Vorgeschmack auf einen großen Kahuna -Burger schnappt seine Geduld mit dem verängstigten Brett (Frank Whaley) schließlich. Er zeigt auf seine Waffe und stellt eine einfache Frage: “Wie sieht Marsellus Wallace aus?” Wenn Brett stottert, entsetzt Jules eine Linie, die reine filmische Poesie ist: “Englisch, Motherf-Cker, sprichst du es?” Das Zitat ist Argulay der Höhepunkt von Pulp Fiction. Es ist ein kultureller Prüfstein, der sich nicht nur zum Charakter definiert, sondern Jackson auch als Ikone des modernen Kinos mit schlechtem Mund verfestigt.
9) Mit dem Wind weggegangen
Das Epos von 1939 Mit dem Wind weggegangen Ist ein Wahrzeichen von Hollywoods goldenes Zeitalter, eine umfassende historische Romanze vor dem Hintergrund des amerikanischen Bürgerkriegs. Der Film zeigt das turbulente Leben der entschlossenen südlichen Belle, Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) und ihre turbulente Beziehung zu dem zynischen, aber charmanten Rhett Butler (Clark Gable). Durch ihre lange und schwierige Romantik, die Scarlett für einen anderen Mann konsistent steckt, liebt sie Rhett wirklich, wenn er Fix beendet hat, um sie endgültig zu verlassen.
Im letzten Film, verheerende Momente, fragt ein steuerlicher Scarlett sie, wohin sie gehen wird und was sie ohne ihn tun wird. Rhett, der jahrelang von ihrer emotionalen Manipulation begeistert ist, dreht sich wieder auf die Treppe und liefert eine Linie, die das Kino für immer verändert hat: “Ehrlich gesagt, mein Lieber, ich Dons verdammt.” In einem wurde der strenge Haps -Code regiert, die Verwendung des Wortes “verdammt” war skandalös, und die Produzenten mussten heftig kämpfen, um es im Film zu behalten. Das Zitat stellt eine sechsmische Veränderung der Filmgeschichte dar und nutzt eine unzensierte Ehrlichkeit, die zuvor unbekannt war. Die abweisende Lieferung von Gable ist perfekt und bietet einen herzzerreißenden Abschluss einer der größten Liebesgeschichten des Films. Sein Auswirkungen und die historische Versorgung machen es zu einem der wichtigsten Zitate des Schwörworts aller Zeiten.
10)) Stirb langsam
In John McTiernans Action -Meisterwerk Stirb langsamBruce Willis spielt einen dienstfreien Polizisten, der in einem Wolkenkratzer mit einem Team von anspruchsvollen Dieben gefangen ist, die von Hans Gruber (Alan Rickman) angeführt werden. Barfuß, übertroffen und mit kaum mehr als Grit und Sarkasmus bewaffnet, löscht McClane einen Ein-Mann-Krieg und verspottete seine „Cowboy“-Person zum urbanen Gruber über dem Radio.
McClane täuschte mit Pistole auf den Rücken, die vorgibt, dass er seine versteckte Waffe enthüllt. Er schaut seinen Feind ins Auge und liefert den ultimativen kräftigen Kuss, eine Linie, die zu seinem Schlagwort geworden ist: “Yippee-ki-yay, Motherf-Cker.” Das Zitat ist der perfekte Höhepunkt von McClanes Heldenperson, eine Badss-Aussage angesichts unmöglicher Chancen. Es ist eines der berühmtesten, nachgeahmten und geliebten Schimpfleitungen in der Filmgeschichte, ein Moment, der BO-At-Charakter und ein ganzes Genre definiert.
Welche anderen legendären Zitate des Swar-Wortes, der Ihrer Meinung nach auf diese Liste gehört? Lassen Sie sich in den Kommentaren unten wissen
